Tuesday, March 20, 2012

Naturaleza Muerta con Rosas y Flores Silvestres

Vincent Van Gogh llega a Amberes, Bélgica, a fines de Noviembre de 1885. Se inscribe en la Academia de Arte en Enero de 1886. Como parte de su curso, los estudiantes deben pintar a unos luchadores. El profesor pide a los estudiantes comprar un lienzo grande (formato estándar de la Academia para pintar figuras), pinceles y pinturas. Vincent, sin un centavo, le escribe una carta el 22 de Enero a su hermano Theo pidiéndole dinero para la compra de estos materiales. Una semana más tarde, en una nueva carta Vincent le comenta a Theo: “Esta semana pinté un largo lienzo con dos torsos desnudos – dos luchadores.” A fines de Febrero de 1886 se muda Vincent a París. Lleva consigo el lienzo.
 
En 1920, el Museo Kröller-Müller, compra en una subasta, 26 obras de Van Gogh, incorporándolas a una sección preferencial del Museo. En 1974 adquieren, con el apoyo de la Asociación Rembrandt y la Fundación Príncipe Bernhard, una naturaleza muerta descrita por la curadora Ellen Joosten como “excepcional y notable” con un “abordaje más bien académico” y realmente inusual. Aunque se pensó entonces que pudo haber sido pintada por Van Gogh, se descartó la idea por el tamaño de la pieza.

En 1998, una imagen hecha con rayos X a la obra dejó ver que la Naturaleza Muerta estaba pintada sobre una escena con dos hombres luchando, tomándose de los brazos. Más recientemente, con el uso de la técnica de Escaneo Macro de Espectrometría Fluorescente de Rayos X, se pudo analizar la pintura con mayor detalle. Se reveló entonces el estilo de la Academia de Amberes, además que los pigmentos utilizados corresponden completamente con la Paleta de Van Gogh para la época, así como los trazos de pincel típicos del artista. Se hacía evidente que Vincent había pintado sobre los luchadores, otra obra. Algo que comúnmente hacía.
 
Ahora, en exhibición permanente, entre otras obras de Van Gogh en el Museo Kröller-Müller, se podrá admirar esta Naturaleza Muerta con Rosas y Flores Silvestres.

Sunday, March 18, 2012

La Pared de Agua

                                                                             ©Jorge M. González
La Torre Williams (en el lado izquierdo de la foto), diseñada por los arquitectos Philip Johnson y John Burgee, es uno de los mas creativos y distintivos rascacielos de Houston. Conocido en el pasado como la Torre Transco, creo que es considerado el edificio más alto de USA fuera de un centro (downtown) de  ciudad. Su diseño recuerda la opulencia geométrica del Art Decó, combinada con las formas típicas del Post Modernismo. Este edificio de 64 pisos fue terminado en 1983 y está ubicado adyacente al "Centro Comercial Galleria".
Philip Johnson también diseñó una enorme fuente (al frente en la foto) como "una herradura de agua en rápido movimiento," para complementar a la torre. Esta fuente tiene 64 pies de altura que simbolizan los 64 pisos de la torre. El área cóncava mira hacia la torre y detrás del área convexa se plantaron 118 Robles de Texas (Quercus fusiformis). El conjunto forma el "Parque de la Pared de Agua Gerald D. Hines."

Sunday, March 11, 2012

La Flora, desnuda, observa a Adán.

                               ©Jorge M. González
Houston es una ciudad caótica, en crecimiento constante y en busca de una nueva identidad matizada con cemento y vías con puentes entrelazados de tal manera que parecen platos de espaguetis. La ciudad adquiere un ritmo especial con su enorme carga vehicular que solo se soporta con paciencia. De seguro, cada visita a la ciudad puede convertirse en una aventura. Templos, mercados, tiendas, centros comerciales, pero también parques, lagunas, museos, que se convierten en el necesario oasis en medio del interesante caos. Fue un día de esos, de aventuras por lugares nunca antes visitados, que encontramos el "Jardín de Esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen", diseñado por el arquitecto paisajista estadounidense Isamu Noguchi. Además de otras 23 esculturas pudimos ver como,  impertérrita, “La Flora, desnuda,” observa a “Adán.”

De espaldas, a la Izquierda “La Flore, nue” (1910, establecida 1960-1965) de Aristide Maillol. Al fondo, a su izquierda  se observan las dos esculturas de Tony Cragg tituladas "New Forms" (1991-1992). A la derecha, “Adam” (1888-1889) de Émile-Antoine Bourdelle.

Saturday, March 10, 2012

Palma Manila: Un Oasis Secreto

                                       ©Jorge M. González
Mel Chin, nacido en Houston, hijo de padres Chinos, criado en un vecindario predominantemente Afro-Americano y Latino, es un artista conceptual motivado por las circunstancias sociales, políticas y culturales modernas. Aunque fue entrenado dentro de las corrientes clásicas del arte, sus obras tienden a ser poéticas y analíticas al mismo tiempo, evadiendo una clasificación más o menos lógica. Su interés incluye la alquimia, pero pasa por la botánica y la ecología. A un lado del Museo de Arte Contemporáneo de Houston se puede admirar desde 1978 una piramide de la cual emerge su “Palma Manila: Un Oasis Secreto.”

Creaciones cromáticas.

                              ©Jorge M. González
El venezolano Carlos Cruz Diez es reconocido como uno de los grandes innovadores artísticos de los Siglos 20 y 21. Ha experimentado con el origen del color, la luz y el movimiento. En el 2011, el Museum of Fine Arts de Houston, presentó una retrospectiva del artista con más de 150 obras hechas desde los años 40s en el siglo pasado. Un año después, mezclados con el tráfico diario, aun  podemos caminar sobre alguna de sus creaciones cromáticas.